山性即我性———讀沛公山水畫

2008-04-04 來源：泰州日報瀏覽次數: 大中小

    沛公，本名丁沛（泰興人，現為江蘇省國畫院特聘山水畫家、清華大學美術學院博士生導師———編者注），自幼尤喜繪事。小學畢業時正值“文革”初期，便去南京隨一親戚學畫。后因父親被錯劃為“右派”而隨全家下放農村，但其繪事之心不滅，不久即開始從事設計，在求生存的同時習畫，后又轉入地方歌舞劇團任舞臺美術設計十余年。改革開放后，才得以進入南京藝術學院進行專業深造。在城鄉之間、在生存之途，歷經困厄磨礪，但其性秉直、其情真摯，五十余年人生乃可謂藝術人生。近年居金陵，讀書并研習書畫，以山水筆墨抒寫心中之語，以致佳作不斷。
    我與沛公情同手足，幾十年交往無間隔，而心更是相印。對于他的山水新作，雖不能以老辣稱，但其幾十年藝術人生之蘊涵乃清晰可辨；雖不與大師論，但其對山水畫義之理解亦非常人所能通達。其畫，我以為有如下幾點值得擊掌稱快：
    一是逸筆游心，不拘成法，盡寫心中情義。沛公的筆墨，以中鋒書寫為主，狀物描形，不拘成式，放達肆恣，但得意不忘形，形似意存。逸筆之難，難在功力，難在境界，沛公近年一直力求筆墨功力的積累，而其心境則已趨淡靜深遠。因之，其畫有逸氣，若白居易題畫竹句云：“舉頭仰看不似畫，側耳靜聽疑有聲。”他寫山寫樹，狀其形、取其勢，常嘆山川之廣袤深厚，而紙筆有限，如何在咫尺之中圖山川萬象，尤其是表現其渾渾之元氣，成為他圖畫山水的目標。從近年的作品看，山川氣象之中，其情景交融，山性即我性，山情即我情的抒寫已日見功夫。
    二是畫面布局盈滿，山脈勾連，樹木參差，各得其所。“全局布于胸中，異態生于指下”，沛公之作，一樹一石，以致叢林疊嶂、近岫遠巒，疏密處置得當，結構自然生動，而氣脈連貫。用線塑形是中國畫的根本，也是評判一個畫家功力的尺度之一，自古無數畫家就追求所謂“屋漏痕”、“如錐畫沙”等，即是求線之勁挺有力，以致力透紙背。沛公山水其中鋒用筆，線條奔放勁健，充滿張力，尤其畫樹，嘉木繁蔭，多以墨線為之，可謂力透紙背。
    三是善于用墨點，積點成面，其法可以看到黃賓虹積墨的影響，但又有自己的新創新用，不為成法所拘。中國畫用點，看似容易實則難，處理不好，就會亂而無序，不僅無形亦會無韻。沛公所作畫點，多而密但密而不亂，層次分明，點在其畫面中不僅用于塑形，亦用于賦色，其山川之煙嵐、草木之繁茂皆油然而生異趣。
    四是以墨色為主，幾無它色。中國畫的墨色，從色相上看僅為黑之一色，而濃淡枯澀之變則有五色之韻。沛公所用墨色多深淺二色，但枯、澀、濃、淡著意相配，山川煙云連綿，形成韶秀雅致的品格，有韻外之致。
    明人唐志契在《繪事微言·山水性情》中謂：“凡畫山水，最要得山水性情：山便得環抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山情即我情，而落筆不生軟矣。”沛公之山水畫亦如是，在其筆下狀寫的山水實為畫家自我心境之寫照。
    古人謂五十而知天命，“知天命”意味著了解了人生、了解了所生存的世界，實質上是人生的閱歷、經歷使人能夠超越一些實際功利看世事；于中國畫而言，筆墨留下的不僅是畫跡，更是人生閱歷和心境之痕。只有世事的超脫，才有作品上的簡淡靜寂。沛公在人生之路上已漸入超脫之境，而藝術上亦能趨更遠矣。（作者：李硯祖）