傳統京劇不“傳統”！《梅郎曲》試演驚艷全場

《梅郎曲》以 1948 年梅蘭芳于后臺邂逅凝聚半生心血的 “戲魂” 為敘事切入點，巧妙串聯其數十載從藝生涯的關鍵歷程。

劇中通過《汾河灣》銳意革新、《貴妃醉酒》經典重鑄、《紅線盜盒》匠心共創、蓄須明志堅守民族氣節等核心篇章，在一唱一念、一招一式間，展現梅蘭芳在時代浪潮中的藝術抉擇與人格堅守。

該劇將經典京劇唱段與原創念白有機融合，當“我的確只是個唱戲的，但我也是個中國人！” 的鏗鏘唱段響起，與大師的人生際遇形成強烈呼應，瞬間戳中全場觀眾心弦，引發跨越時空的情感共鳴。

創作團隊堅持 “守正創新” 核心原則，在表演層面嚴格恪守京劇 “四功五法”，原汁原味傳承梅派藝術經典程式與獨特神韻。同時在舞美、燈光、節奏上貼合當代審美，以小劇場沉浸式特質，讓觀眾近距離感受梅蘭芳先生的藝術風骨與家國情懷。

舞臺以紅黑為主色調，設計延續傳統戲曲寫意美學，借助多媒體和實物疊化，打破常規時空敘事，巧妙呈現1913年至1948年的歲月流轉，盡顯小劇場戲曲的靈動與巧思。更以“梅花”為貫穿全劇的核心視覺符號，既巧妙呼應大師姓氏，又象征其高潔品格與民族氣節。服裝設計體現民國時期風格，在還原時代質感的同時，凸顯大師清雅風骨。

劇中，戲中戲設計集中呈現梅蘭芳《貴妃醉酒》《生死恨》《鳳還巢》等 9 部經典舞臺形象，演員運腔行云流水、音色華美婉轉，唱念做打技藝精湛，全方位展現梅派藝術的精湛魅力。

泰州梅蘭芳京劇團負責人楊飛介紹，此次創排為團內青年演員搭建成長歷練平臺。劇中譚鑫培、福芝芳等主要角色均由團內青年演員擔任，他們憑借扎實的表演功底，將人物情感刻畫得細膩傳神。

其中，青年演員張瀚璋飾演的梅蘭芳尤為出彩，扮相俊美端莊，念白鏗鏘有力，嗓音清亮婉轉，精準把握角色從年少意氣到暮年沉靜的氣質蛻變，眼神與身段間將人物心路歷程演繹得絲絲入扣，與對手戲搭檔配合默契，兼具梅派韻味與個人表演特色，贏得現場陣陣喝彩。

一個多小時的演出中，劇情高潮迭起，觀眾沉浸于梅蘭芳的藝術人生與精神世界，散場后仍久久不愿離去。

“從未想過京劇還能這樣演繹！” 泰州學院大一學生鄧永琪難掩激動，“梅蘭芳先生不再是課本上冰冷的名字，而是一個有血有肉、歷經掙扎卻始終堅守的鮮活個體。這樣的京劇，真的值得一看！”

北京市社會科學院文化所副所長景俊美也對演出贊不絕口，她詳細點評道，劇情推進層層遞進，矛盾沖突扣人心弦，戲中戲與主線劇情融合自然流暢，驚喜不斷；唱腔設計尤為出彩，新創唱段旋律優美、極具傳唱可能；舞美、多媒體技術與服化道設計更是精致考究，全方位勾勒出京劇的視覺與聽覺盛宴。